コレクター福富太郎の眼 昭和のキャバレー王が愛した絵画
「あやしい絵」展で心掴まれた鏑木清方の「薄雪」「妖魚」北野恒富「道行」などインパクトのある作品の所蔵元に「福富太郎コレクション資料室」とあり個人コレクションだと好みの傾向がわかりやすいなぁなんて思ってたらその福富太郎コレクションの展覧会がすぐ始まると知り、またあの作品たちに会えるんだ！と嬉しくなり開催を楽しみにしていました。んが！またも緊急事態宣言が発令され、こちらの展覧会も休止となってしまい、再開されるのかやきもきしていましたが、無事6月1日から再開され、かなり期間は短くなってしまいましたが、閉幕近い平日にようやく行けました。
昭和のキャバレー王と言われた福富太郎は鏑木清方の作品から蒐集を始め、自分が気に入ったものは有名無名に関わらず、日本全国のギャラリーで買い求めていたそうです。個人の趣味によるコレクションなので時代や手法は違えど、好きな作品には共通するものがあり、特に美人画には顕著に表れてると思います。とにかく色っぽい女性がお好きなようで、鏑木清方だけではなく、甲斐荘楠音、島成園、秦テルヲなど「あやしい絵」展でも強烈な印象のあった作者の作品が並んでます。色っぽいといっても色々あり、官能的だったり妖艶だったり狂気に満ちていたりと特徴はそれぞれ違うのですが、抑圧されていたり、理不尽な目にあったりと弱い立場に置かれた女性の情念や怨念が滲み出ている作品も多くありました。
渡辺省亭展で見た「塩冶高貞之妻」のサイズ違い作品が2作品出てて、人気の画題だったのでしょうか。歴史画に分類されるモチーフですが描かれてる女性がちょっとどきどきするほど艶っぽいです。透け感のある着物の柄とかめちゃくちゃよかった。
江戸～明治あたりの女性にとっては長い髪は女性らしさの象徴とも言えると思いますが、櫛で髪を梳いてる女性の姿の作品が目につきました。
島成園の「おんな」などは床にとどかんばかりの長い髪を肌も露わに着物がほどけた状態でゆらーりと髪をとかしててしかも着物には能面の柄が描かれてて、もう情念以外何があろうかという感じ。
一方で鏑木清方と並ぶ美人画の第一人者上村松園の描く女性はあまり好みではなかったようで、1点だけ展示されていたのですが、同時代のその他の作品の女性と比べると美しいのですが、燐としていて隙がなく、情念は感じさせない大人の女性の姿でした。福富太郎氏いわく「はんなりとして京都の女性の美しさが理解できないのかもしれない」とのことですが、当時の上村松園の作品の評価として「ただきれいなだけ」と言われていてそれを大変松園は悔しいと感じていてその思いから出来上がった作品が傑作「焔」らしいので、そういう声も糧になっていたのかもしれないですね。私は「きれいなだけ」でもいいじゃないか、と思ったりしますが。
特別出品として今はポーラ美術館所蔵となった岡田三郎助の「あやめの衣」が見られたのもよかった。ポーラ美術館で以前見ましたが、福富太郎さんのコレクションの一つだったのですね。この色っぽさ納得という感じです。
そして美人画だけじゃなくて、明治以降の洋画のコレクションも多く岸田劉生の「南禅寺疎水付近」は国立近代美術館にある「切通しの写生」と同じような趣で、赤茶色の坂道の土が印象的でした。木村荘八の「室内婦女」はカラバッジョを思わせるような陰影があって好きでした。 高橋由一、五姓田義松、川村清雄などなど明治以降の西洋画家を代表する作品も多々あり、バラエティ豊かです。
また戦争を描いた作品については「自由に描けない抑圧された戦時下で画家たちが対象をどう表現したか、その意図に注目した」とあり、画家の内面まで理解した上で作品を求めたというのは美術史的な観点からもとても重要な役割だったような気がします。単純に国威掲揚のための作品と片付けられない芸術性を見出すのはアートとは時代を映すものだと考えるとそれを踏まえた評価をするべきなんでしょうね。
美しい以外の価値を見出す厚みのあるコレクションになっています。
最後に月刊「りばぶる 増刊SPRING」という雑誌に掲載された床に散らばる浮世絵の数々と河鍋暁斎の百鬼夜行の屏風と幽霊絵の掛け軸と山のように積まれた書物に囲まれて微笑む福富太郎氏の写真に正しいオタクを見た気がしました。
最後に東京駅構内の3,4階にあるこちらの美術館。出口が吹き抜けの回廊部分になっていてそこに駅の改修工事の際に発掘された鉄骨架構のブラケットが展示されてます。
ブラケットって何？と思ったら↓の部分のこと。壁面に取り付けて土台を張り出した床を支えたりするものみたいです。
で、そのデザインが新月から始まり月の満ち欠けのデザインをモチーフにしているんですって！めっちゃ素敵じゃないですー？？ここに展示されてたがちょうど三日月の部分！あら、すてき。
現在も復原されたブラケットが北面の新月から始まって北東面＝三日月、東面＝上弦の月、南東面＝望月、南西面＝立待月、西面＝下弦の月、北西面＝二十六夜の月（三日月の反転）と配置されてるそう。
一生懸命見たんですけど、ちょっとわからなかったですねー。双眼鏡持参じゃないと無理かも。機会があったら確認してみたいと思います。
静嘉堂文庫美術館と国分寺崖線と太田記念美術館
「旅立ちの美術展」＠静嘉堂文庫美術館の後期展示に行ってきました。最終日ギリギリでした。
前期に行ったときの記事はこちら↓
4/25から発令された緊急事態宣言を受けてこちらの美術館も5月31日まで休館。6/1から再開となりました。当初の予定（～6/6）を少し延ばし休館日なしで後期展示が開催されました。この地で最後の開催ということで先週行こうとしたら入場制限で90分待ちだったのでその日は諦めて最終日に再チャレンジということで行ってきました。美術館に到着すると待機列はなく、整理券を渡されて1階の講堂に促されそちらで番号を呼ばれるまで待つようにとのこと。静嘉堂文庫美術館についての解説DVDが流れていたのでそちらを鑑賞しながら待つこと20分くらいでしたかねぇ？思ったより早く入場できました。並ばずに入れてよかったー。
4月に見た前期からいくつか入れ替わりがありました。後期から展示されてる作品の中からいくつか印象に残ったものを。
谷文晁門下の遠坂文雍の「文王猟渭陽図 」は明の金碧山水（青緑山水）という山水画のような作品。「２．理想郷へ 神仙世界と桃源郷」の章に展示されてる鈴木鵞湖の「武陵桃源図」も同じような作風で同じく谷文晁にも師事していたようなので似てくるのかな。
聖徳太子絵伝は聖徳太子の一生を四幅の掛け軸に描いていて、修復後らしいのですがそれでもかなり傷みが大きく、聖徳太子の顔も判別できない箇所もいくつかありました。鎌倉時代の作品ですが、聖徳太子は人気があってずっと外にかけられてたのかなぁなんて思ったりしました。十二歳の頃の太子は髪が長く角髪（みずら）にした髪を垂らしていてとても美少年でした。漫画のイメージだったなぁ。
尾形光琳の住之江蒔絵硯箱は蓋甲を高く盛り上げた形をしていて、トーハクにある本阿弥光悦の舟橋蒔絵硯箱に倣った作品。琳派繋がりですね。舟橋蒔絵硯箱は直線的なデザインで住之江は波うつデザインにしているのが光琳流といった感じ。どちらも素敵です。
光悦はなんでこんなにこんもり高くしたんだろう？
前回も見てたのですが、今回改めて心に残ったのが「倭漢朗詠集 太田切」。漢字とかなが混じって一つの巻に書かれてるのがなんとも不思議で。漢字は硬くて格式ばってるのですがかなの段にくるととても柔らかくたおやかになり、字の形で受ける印象が大きく変わるのがよくわかりました。元々巻物だったものが分散しているのは茶道の普及により、ばらして額装して茶の席に飾ることが増えたからなんだとか。それってどうなんでしょうねー？やっぱり巻物として残ってた方がよかったような気もしますが。千利休がせいなのか。
曜変天目は相変わらず美しく。何度見ても思ってるより小さいんですよね。それが尚更宝物感が増すというか。大事にしなくちゃっていうが気持ちにさせるのかなぁと思ったりします。
そして河鍋暁斎の地獄極楽巡り図は明るく賑やかで14歳で早逝した田鶴が寂しくないようにという全力で気遣いしてて見てると涙が出てきます。とっても楽しい絵なのに泣けるという。河鍋暁斎の絵で泣くと思わなかった。
見終わって表に出ると美術館最終日ということで特別に噴水から水が出てました。
丸の内に移転となるためもうここに来ることはないなーと思い、帰りは別ルートで下ってみました。
鎖がかけてあるので通行禁止なのかなと思っていたら「車両通行禁止」という札だったので歩行者は通っていいことに初めて気づき横道に入ってみたらめちゃめちゃ立派な建物があり、何かと思ったらジョサイア・コンドル設計の岩崎家の廟（納骨堂）とのこと。へええええ～とひたすら感心し、そのまま下っていくと結構な森の中で「ホーホケキョ」と鶯まで鳴いてました。さすが武蔵野の森。
このあたりは先週行った五島美術館のある上野毛あたりと同じく国分寺崖線と呼ばれる国分寺から始まり府中、調布近辺から繋がっている崖が連なっている地域で、高低差が大きいです。崖の上の部分に静嘉堂文庫は建っているんですね。
行くのが不便で早く丸の内に来てほしいと思っていたけど、もう来ることはないと思うとちょっと寂しかったりします。こんな森の中にあるのもそれはそれで素敵だったなーと思いました。
2022年まで三菱のお宝を見る機会もないのかなーと思っていたら7月からこんな展示会があり！
またすぐ会えるじゃん！！とちょっとだけ拍子抜けしました。
まぁ美しいものは何度見てもよいので今度は三菱一号館美術館で会いましょうね。
続いては武蔵野の山から下りてきて緊急事態宣言中でも若者で賑わう原宿へ（それでもコロナ前に比べればだいぶ少ないですが）
太田記念美術館で開催されている「鏑木清方と鰭崎英朋 近代文学を彩る口絵 ―朝日智雄コレクション」を見てきました。
この展覧会は、昨年2月に開催しましたが、新型コロナウイルス感染拡大防止のため、会期を３週間以上残しながらも途中で開催中止となってしまったそう。しかしながら、「これまでスポットの当たってこなかった絵師や作品を、どうしても多くの人にご覧いただきたいという学芸員の思いから、展示スケジュールを調整し、再び同じ内容で開催することにいたしました。」とのこと。という熱い思いがこもいを受け取るべく美人さんに会えるかなーとわくわくしながら中へ。
鏑木清方は日本画で多くの美人画を残していますが、元々は文芸誌や新聞小説の口絵で活躍していたそうで、同時代に同じく口絵で人気のあったのが鰭崎英朋。英朋の作品は多分初めましてだと思います。
鏑木清方の作品は版画でも女性が色っぽいのは変わらず。むしろ世の中の声に合わせたのか肉筆作品に比べてエロさが増してます。描かれた小説のあらすじも一緒に掲載されてるんですけど、「よろめきドラマ」という言葉がぴったりな感じの色恋沙汰の話が多く、当時はそういうものが新聞小説で人気だったんですね。小村雪岱のときにも思いましたが。
途中から日本画メインに転じた鏑木清方と違って口絵を描き続けた鰭崎英朋は画壇に登場しなかったためほとんど近年まで忘れられていたらしいです。やっぱり発表する場って大事なんですね。渡辺省亭も画壇と距離を置いていたために「忘れられた」扱いされちゃいましたし。野心のあるなしとも関わってくるのかもしれません。
鰭崎英朋の作品は清方よりもさらに色っぽい女性がたくさんでてきます。両方とも共通してるのがほつれ毛。とにかく髪が乱れがち。そのあたりに色気を感じるんでしょうね。確かに色っぽいです。ほつれ髪だけじゃなくて表情もリアル。情念を感じます。
浮世絵の女性たちからは感情があまり伝わってこないという印象はありませんか？そんな中、明治末～大正に制作された鰭崎英朋の口絵は、女性たちの表情を感情豊かに捉えています。太田記念美術館にて6/20まで開催の「鏑木清方と鰭崎英朋」展では、英朋の魅力あふれる口絵を紹介。いずれも木版画です。 pic.twitter.com/6B3XvC7Apd
— 太田記念美術館 Ota Memorial Museum of Art (@ukiyoeota) 2021年6月15日
しかし二人とも月岡芳年の孫弟子っていうのに驚き。あの血みどろ絵から一つ代を挟むとこんなに美しい女性を描くようになるんですね。いや月岡芳年も素敵な美人画描いてますけども。時代の流れとともに求められるものが変わったのでしょうかね。
二人よりも少し前に文芸誌の挿絵で人気のあった他の作家の作品の展示もありました。
武内桂舟（1861～1943）、富岡永洗（1864～1905）、水野年方（1866～1908）、梶田半古（1870～1917）の4人。
この中で好きだなーと思ったのが梶田半古です。初めて見たのですが明治期とは思えないくらいパステル調の色合いで描かれた作品で色っぽい女性というよりモダンな女性が多かったです。ファッション誌のような構図も多くとってもお洒落でした。日本画も描いていたそうなので、機会があったら他の作品も見てみたいと思いました。
読書をしていたら、いつのまにかお昼寝。何気ない日常のワンシーンを洒落た構図で捉えた、梶田半古の「うたたね」です。雑誌『文芸倶楽部』の口絵として制作されました。太田記念美術館で開催中の「鏑木清方と鰭崎英朋 近代文学を彩る口絵」にて展示。会期終了が近づいてきました。6/20(日)までです。 pic.twitter.com/ugxCqde23L
— 太田記念美術館 Ota Memorial Museum of Art (@ukiyoeota) 2021年6月12日
それにしてもいずれの作品も木版画とは思えないくらい微妙な色彩やグラデーションが表現されてて肉筆画と区別がつかないほどです。
江戸時代の錦絵との違いが太田記念博物館さんのnoteで詳しく紹介されていました。
こちらに取り上げられた作品も展示されてて見比べましたが、色味の違いはあれど言われなければ版画だと気づかないと思います。
絵師、摺師、彫師とそれぞれの意地のぶつかり合いというか高め合いがこのような作品を生み出してきたのですね。
2年越しで開催されるだけの熱意を感じる展覧会でした。
満足。
クールベと海展 ーフランス近代 自然へのまなざし
パナソニック汐留美術館で4/10から始まったこちらの展覧会も緊急事態宣言を受けて4/28から5/31まで休館、6/1からようやく再開されました。
6/13までと短い期間ではありますが再開されたのは何よりでした。
日時指定予約制で土日はすぐに埋まってしまったので本日午前中に行ってきました。
現時点で残り会期の予約はすべて満席となったようです。
ということもありクールベといえば海、波、という印象が強いです。
あとはオルセー美術館で「オルナンの埋葬」という超巨大絵にも圧倒されました。
いずれも美しいというより荒々しかったり地味な一般市民が描かれてたりと
生々しい表現がインパクトあるなぁ思っていました。
「波」といえば我らが葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」がぱっと思い浮かびます。
浮世絵と油彩という技法の違いによる表現方法の違いはあるのですが一番の違いは視点が違うんだなぁと今回クールベの描くたくさんの「波」群を見て思いました。
レアリスムの巨匠の目線は自分が立っている場所から見た波。なので海岸だったり砂浜から見てるからこちらに向かってくる波なんですよね。
かたや「神奈川沖浪裏」は波を横から見てる。いったいどこにいるの？位置からの構図。自分が波になったところを俯瞰で見てるようなめちゃくちゃ不思議な構図。
クールベが波をクローズアップした作品を多数描いているのは1860年代後半から70年頃
北斎が富嶽三十六景を描いたのが1831～34年。クールベが北斎の作品を見ていたかどうかわかりませんが（モネとも交流があったクールベ。モネは浮世絵フリークなので見てた可能性はあるかも）並べて見たくなりますね。
前置きはここまで。
展覧会の構成は5章立てとなっています。
第1章 クールベと自然―地方の独立
フランスのスイスとの国境に近い村オルナンに生まれたクールベが故郷の山や岩を描いた作品と同時代の他の風景画を展示。
ミシャロンの「廃墟となった墓を見つめる羊飼い」は宗教画を描くための風景になっていて風景がメインになっていない時代の作品。
コローやド・ラ・ペーニャのフォンテーヌブローの森を描いた作品はどこか郷愁を誘うような風景画です。その後に登場するクールベの「岩山の風景」を見ると郷愁というより剥き出しの自然といった感じでごつごつした岩が力強く描かれてて、自然の中で生きて恐ろしさも素晴らしさを分かった上で挑むような気持ちで描いてるように見えます。
クールベは故郷のオルナンを愛していてパリやノルマンディーの海に出かけたあとも故郷のオルナンで制作していたそうで、故郷の自然を描くことがレアリスムの表現の確立に繋がったように思います。
第2章 クールベと動物―抗う野生
自然の中で育ち、狩猟も楽しんでいたらしいクールベ。動物の描き方も野性味あふれています。特に森の中から川に飛び出してきた鹿が首をひねり身体をのけぞらせてる姿をとらえた作品は銃声と鹿の鳴き声が聞こえてきそう。
その他の作品が家畜の牛や羊を描いた作品が多い中、狩猟という場で野生と対峙していたクールベの視点はとても野心的ですね。「狩の獲物」では撃ち取った獲物を吊るし弔いのためにホルンを吹く狩人の姿を描いてて鹿に対するリスペクトと自らの行為に対する誇りも感じられます。
第3章 クールベ以前の海―畏怖からピクチャレスクへ
風景画の意味合いが大きく変わったのは18世紀後半から19世紀にかけて。産業革命によって求められるものが変化したとのこと。それまでは大航海時代に象徴されるように自国の海運を象徴するような大型船を描くための風景画だったのが風景そのものを描くようになり、ガイドブックのような役割も果たすようになったそう「ピクチャㇾスクーイングランド南海岸の描写」という全16集からなる観光案内本に。イギリス風景画の巨匠ターナーがが挿絵を描いてます。ピクチャㇾスクって、今風に言うと「映える」ってことですよね。今も昔も映える風景を求めるのは同じなんだなぁ。葛飾北斎の富嶽三十六景や歌川広重の東海道五十三次や名所江戸百景なんかも同じですよね。風景画が人気になるのは旅行が盛んになってきて実際にいろいろな景色を多くの人が見に行けるようになったからなんですね。
第4章 クールベと同時代の海―身近な存在として
フランスでも鉄道が開通し、パリから大西洋岸の町へ気軽に行けるようになりリゾート地が増えてくるとその風景を描いた作品が人気になり、ブータンやモネやカイユボットなどが作品を残してます。
海水浴してる人が絵の中に登場しますが、当時の水着はほぼ今のワンピースやジャンプスーツと変わらないデザインで、それは着衣水泳の救急訓練ですかって感じでした。当時の水着の実物も展示してあったのですが普通に街中で着れそうな服でした。当時はドレスだからそれに比べればだいぶカジュアルなんですが。へぇええ。
カイユボットの「トゥルーヴィルの別荘」は別荘の窓から見える景色をそのまま描いているような構図で、手前に木が生い茂っていてその向こうに海が見えて気持ちのよい絵でした。こんな景色が見える別荘に住んでみたい。
第5章 クールベの海―「奇妙なもの」として
最終章はクールベが描く海⇒波がずらりと並びます。ここは壮観。初めて海を見たのは22歳の時だそうですがその時家族に送った手紙に「ついに海を見た。地平線のない海を。それはとても奇妙なものであった。」と書いているそうです。
四方を海に囲まれてちょっと行けばすぐに海が見える（キレイではないが）環境に育っていると「地平線がない海」とはどのような感覚なのか想像もつきませんが、「奇妙」だからこそ、興味を掻き立てられ繰り返し描くようになったのですかね。海の絵を量産するようになったのは40代後半からのようですが、最初は海を遠景で描いてたものがどんどん視点が近くなり波だけを描くようになるのはやはりあの動きがそれまでの自然界には存在しないものだからですかね。波が盛り上がって砕ける様を絵の中に書き留めたい！という探求心なのでしょうか。引き込まれます。
コンパクトな展示室に並ぶ風景画の名作の数々を静かに眺める空間はとても居心地のよいものでした。
クールベと海展はここまで。最後の部屋は美術館所蔵のルオーコレクションが展示されてました。裸婦特集だったのですが独特の太い輪郭線で描かれた裸婦はほぼ抽象画のようでした。「花蘇芳（はなずおう）の側にある水浴の女たち」は「花蘇芳」がキリスト教を裏切ったユダの木と言われてて舞台が中東であることを表してるとのこと。「はなずおう」って初めて聞いた。花言葉は「裏切り」ですって。そんな花言葉って…
今年はルオー生誕150周年とかで「マドレーヌ」のみ写真撮影OKでした。
パナソニック汐留美術館は広くはないのでちょっと混んでくるとかなり窮屈な感じになるのですが、日時指定の人数制限を少な目にしているからかとても快適でした。無事見に行くことができてよかったー
おまけ
こちらの美術館のある汐留近辺は新しいビル群が立ち並ぶ界隈なのですが、日本で初めて鉄道が開通した旧新橋停車場のプラットフォームの一部が史跡として残っています。
併設する駅舎を再現した建物が資料室となっていて、美術館に来るたびに横を通ってたのですが入ったことはありませんでした。今回企画展「全線運転再開1周年記念
常磐線展」というのが開催されていたのでふらりと入ってみました。2階が企画展コーナーで東日本大震災で被害を受けた常磐線の歴史や特急の看板？などが並び、鉄道ファンには堪らない（と思われる）空間になってました。個人的には常磐線の最初は田端～隅田川（今の南千住当たり）を繋ぐ隅田川線というのがあったというのが発見でした。知らなかったー
半地下には駅の遺構がガラス張りで見えるようになっていて発掘された駅で売られてた急須と御茶碗などが展示されてたりとなかなか興味深い場所でした。
「近代の日本画」展と蔦屋重三郎と江戸の戯作者
五島美術館で開催されてる「近代の日本画」展（～6/20）に行ってきました。
そもそも今日は「るろうに剣心 最終章」を見に行くつもりだったけど昨日BigginingがからBigginingが公開されたからかその前に公開されたThe FINALは小さいスクリーンに移動となり上映回数も減りさらには50％制限もあって0時を過ぎて予約可能となった直後にほぼ完売。都民はさー、まだ見れてないと思うのよねるろ剣の最終章。公開直後に映画館が休業になっちゃったからさ。もうちょっと回数増やせませんか？
ということで美術館に行くことにして静嘉堂文庫美術館の「旅立ちの時」の後期展示に（前期はこちら）向かったら大人気のためこれから行っても待ち時間が1時間半以上もあるという情報を二子玉川まで来てからTwitterで知り、うーんさすがに整理券もらって周囲に何もない中で待つのもつらいなぁ…と思い、でもここまで来たから引き返すのもなんだし…と思って急遽、大井町線で一駅お隣の上野毛にある五島美術館に行くことに。上野毛って初めて降り立つ駅かもしれない。
ということで急遽訪問したこちらの展覧会。定期的に５～6月頃開催されているそうです。
五島美術館は東急の会長だった五島慶太翁が収集した古美術を展示するために創立したそう。美術館のお隣に立派な豪邸があり表札に「五島」とあったので創業一家が住まわれてるんですかね？
それにしても根津美術館も静嘉堂文庫美術館も山種美術館も実業家の趣味が高じて設立された美術館でお大尽さまさまですね。国のお金よりも民間のお金持ちが運営した方が美術品は守られるんじゃないかと思いますが、このあたりは寄付制度や税制度の見直しをした方がよさそう。
さて、展示内容ですが館所蔵の名だたる近代日本画の作品が長方形の展示室に40点ほど展示されてます。
渡辺省亭の「牡丹」は雪をかぶった藁の中から除く牡丹が美しかった。積もった雪はおそらく色を塗らずに地の色をそのまま生かしてるっぽい。円山応挙の雪松図屏風と同じ手法かな。そしてよく見るとそこにちらちらと降る雪を白い点々で描いてて単眼鏡で見てようやく気づいた！！やっぱり何か一ひねりしてきますね。それが見れただけでも来た甲斐があったなーと思いました。
川端龍子の「冨貴盤」（牡丹のことだそう。牡丹の別名が富貴草というのを始めて知りました）はこんな大きな牡丹見たことないっていうくらい迫力ある牡丹でとにかく大きいことはいいことだな川端龍子っぽい華やかな作品でした。
金島桂華の作品が比較的多く展示されていたのですがどれもよかったなぁ。「晨光」は鶴と雪をかぶった椿が描かれてるのですが、鶴の脚はかなり細密に描いてるのに対し、椿はむしろフラットな紅色で描かれててその対比が面白かったですね。とてもモダンな印象でした。
近代といっても明治初期の橋本雅邦といった狩野派の流れが色濃い作品から、昭和に入るとだいぶ画風も変わってきて平面的な色使いが増えてきて「～派」みたいな区分けではなくなり、それぞれが自分の画風を模索しているのだなぁと思います。系譜としての影響はあれど師弟ではなく学校制度となり絵を発表する場も変わればそうなりますよね。
そしてここに並んでる人たちはなぜ西洋画ではなく日本画を選んで描いてきたのだろう、というのも気になります。近代から現代の日本画の流れはもうちょっとちゃんと追いかけたいなぁ。
絵画のほかに硯と墨のコレクションも展示されててお大尽さまの趣味は絵画から入って茶道や書に広がり、そしてそれらの道具へたどり着くのですね。その教養に感服するばかり。天然の石でできて硯なんてものもあり、知らないことばかりだなぁ。
そして同時開催で「蔦屋重三郎と江戸の戯作者」という特集展示があり、ちょうど映画「HOKUSAI」で蔦屋重三郎が曲亭馬琴や喜多川歌麿の作品を出版するくだりを見たところだったのでとてもタイムリーでした。
吉原のガイドブックとも入れる「吉原細見」は昔の「ぴあ」みたいな感じだったのかなーなんて思いながら興味深く鑑賞。喜多川歌麿が表紙を描いた戯作本もあり、そこからあの美人絵が生まれたのかぁと思いました。
洒落本、狂歌、黄表紙と様々な作品が並んでましたが今でいう文芸物や漫画雑誌のような感じなんでしょうかね。絵が中心のもの、字の分量が多いもの、当時の世相を皮肉るような作品など多種多様。当時の人たちはこれが後世に残るとは思ってなかっただろうなぁ。何でも取っておくもんです。
あ、どうでもいいけど出品リストがB4サイズだったのがちょっと新鮮というか斬新というか困るというか…。美術館に行くときはA4サイズのクリップボードを持参し出品リスト等を挟んで気になることをメモりながら回るんだけどB4サイズだと合わなくて二つ折にしなきゃならずしかも縦書きだから（これもえ？と思ったけど）勝手が違ってメモが取りづらかった。B４縦書きの美術館初めてかも。いろいろ独特。
そしてこの美術館、建物は平安時代の寝殿造りをイメージして設計されてるとかでとてもシンプルでコンパクトなんですが庭園がめっちゃ広い！武蔵野の国分寺崖の地形をそのまま生かしてるとのことで高低差がかなりあり鬱蒼とした林になってて遭難するんじゃ…っていうくらい緑が濃い。そして驚くことに古墳があるんですよ。都内にも古墳があるんだ！と驚きました。前方後円墳のような大きなものではないけどちょっとした小高い丘になってて古墳の上に立つことなんてなかったんで貴重な経験でした。すごいなぁ東急さん。
前から気になっていたけどなかなか行けずにいた五島美術館。
急遽行くことにしましたが展示内容といい美術館の成り立ちや環境も含めてとても面白いところでした。8/28～10/17には「秋の優品展 桃山の華」で本阿弥光悦筆俵屋宗達下絵の色紙帖（新古今和歌集）などの展示もあるようで、これはぜひ行かねば！と思っているところです。
いい時間でした。
やっと…！国宝「鳥獣戯画のすべて」展 行けました！
「史上初！全4巻全場面、一挙公開！」
いやーようやく見れました。
当初の開催期間4月13日～5月30日の予定が4月25日からの緊急事態宣言を受けて休業となり、5月11日にいったん再開のアナウンスがありましたが一転休館。
このまま閉幕してしまうのか…と半ば諦めていたところ、6月20日まで会期を延長するとの告知が！！
【会期延長のお知らせ】
— 特別展「国宝 鳥獣戯画のすべて」公式 (@chojugiga2020) 2021年5月21日
特別展「国宝 鳥獣戯画のすべて」は、臨時休館のため再開時期は未定ですが、6月20日(日)までの会期延長を予定しています。
※今後の状況や諸事情により本お知らせ内容を変更する場合がございます。
※詳細は決定次第、展覧会公式サイトや本Twitterアカウントでお知らせします。
これが出たのが5月21日で緊急事態宣言がいつまでか不明なとき。
恐らく美術館関係者の横の繋がりで都と文化庁の偉い人たちあちこちに相当ネゴネゴしたんでしょうね。
緊急事態宣言延長決定、美術館、映画館は上限を設けた上での営業可能との通達直後にチケット販売再開のアナウンスが出たってことは裏が取れた上でのことだと思うんですよ。じゃないとサイトの修正とか準備とか間に合わないですからね。
ほんとにドタバタだっただろうなぁ。ただただ頭が下がります。
そもそも本来は昨年開催する予定だったこの展覧会（おそらく東京オリンピック・パラリンピック開催に合わせてだったのでしょう）
コロナ禍で中止となり、このまま企画自体が中止となってもしょうがない中
海外からの貸出品も含めて予定通りの展示内容で1年越しで開催できたことがほんとに素晴らしいです。
いやーお疲れ様ですありがとうございます！！としかいいようがない。
とまぁそんなこんなに思いを馳せながら行ってまいりました。
今回、通常休館日の月曜も開館し、開館時間も20時までと長めに設定されていたりと
多くの人にみてもらえるような工夫をされています。
いや、まぁぶっちゃけ専用の動く歩道まで作って開催してるんでそれくらいやらないと
全然収支が合わないってことなんだと思いますけど（それでもきっと大赤字だろうなぁ…）有難いことです。
前置きが長くなりました。
今回は「鳥獣戯画のすべて」と謳っているいるだけあり会場いたるところ鳥獣戯画です。
エスカレーター上がってイヤホンガイドを借りたあと、反対側（グッズ売り場側）から第一会場に入ると、まず鳥獣戯画とは、という紹介映像が大きなスクリーンで映しだされてます。ふむふむと眺めたあと、さぁ動く歩道か？と思ったらまぁ焦るなよってことでひとまず住吉家に伝わる模本で肩慣らし。素人が見たら普通にこれが鳥獣戯画かーってなりそう。模本を見ると原典には描かれてない部分があったり順番が違っていたりと鳥獣戯画研究においてはとても重要な意味を持つそうです。後半にも別な模本が登場します。
そして次の部屋に入るとテーマパークにあるような待機列用のスロープが見えて、おお！いよいよ動く歩道に乗れるのね！
並んでる間も退屈しないように有名な場面を拡大したパネルがあって音声ガイドで解説してくれたりと様々な工夫がされてて並々ならぬ気合を感じます。そりゃ延長もするわ。
並んだ時間は5分くらいだったでしょうか。いよいよ目の前に流れる歩道が来て足を乗せました！評判通りとても見やすい！自分で歩くよりも速度が一定だし目線を保ったまま見られるのが嬉しい。スピードも適度でじっくり見つつ絵が流れて行くのでめっちゃ楽しい。ナニコレずっと乗ってたい。甲巻は動きの多い場面が多いから尚更流れていくのに向いてるんですね。歩道は右から左に進んでいくのだけど甲巻は高度な創作テクニックを使ってて左から右に進む場面もあるけど、何でこうなってるのかなぁー？あーそういうことね、と種明かしまでの時間がちょうどよくてこれ考えた人天才だなって思いました。すごいアイデアだと思います。途中で横入りされることもないから無駄なストレスもないし素晴らしい！
動いて見ることでより絵の躍動感も感じられてほんと楽しかった。
次の部屋には乙、丙、丁が3方に展示されててこちらは自分で歩いて見ます。
乙は動物図鑑的な巻で前半には馬、牛、鷲、犬、鶏など身近な動物、後半には犀（霊亀もしくは玄武）、麒麟などの霊獣や豹、山羊、虎、獅子などの外来の動物、龍、白象（普賢菩薩が乗ってます）、獏などの空想の動物などが描かれてます。後半は中国から渡ってきた書物を見ながら写したのでしょうね。甲巻とは描かれた目的が違うんでしょうね。水墨画や屏風絵でもよく見かけるモチーフですがなんかとぼけた顔してるんですよね。虎もなんだか胴長だし。獅子とか口からなんか出してるし（吠えてる？）こういう表現は日本独自のものかなぁと。
丙巻になると人間登場。実は前半と後半はもともと表裏で描かれてたものを剥がして裏打ちして一枚の絵巻にしたそうで、確かに紙がかなりカスカスです。
別の絵で同じ位置に墨のにじんだあとがあってこれは裏に写っていたからだそう。製作方法も他の巻とは違うとなるとますますどんな目的で描かれたのか気になりますね。
登場する人間tたちは他愛もない遊びをしている場面が多く描かれてて「耳引き」とか紐を耳にかけて引っ張り合う遊びとかでゴムパッチンみたいなもんですかね。昔からあんまりやること変わらないんですね。いや何が楽しい？
後半の動物たちは甲巻と同様に猿や蛙が擬人化されてお祭りしてたり蹴鞠したりしてる様子が描かれてます。筆遣いが違うので作者は違うっぽい。
丁巻は人物のみで登場するのも僧侶だったり武士だったり庶民よりももうちょっと位の高そうな人たちが多く登場します。流鏑馬してたり田楽してたり。甲巻の猿の法会の場面を今度は人間がしてたりなど対になるような場面もあります。丁巻の筆致が一番洒脱のような印象ですね。適当に書いてるようで太さの描き分けやスピード感に技術の高さを感じます。力の抜け加減が仙厓さんを思わせました。
ここで第一会場終わり。第一会場全部鳥獣戯画のみって贅沢！！いや全巻展示するにはそれだけのスペースが必要ってことですけども。
第二会場に進んでもまだ鳥獣戯画は終わらない。何たって「鳥獣戯画のすべて」ですから。
続いては鳥獣戯画の断簡（だんかん）と言われるもの。こちらは伝来の過程で本来の巻物から分かれて一場面ごとの掛け軸となったものだそうです。また現存する甲巻には存在しない場面が描かれている模本もあり、断簡と模本合わせて甲巻の全容を解き明かそうというなかなか壮大な試みのコーナーとなっております。これつぎはぎするの大変そう…
断簡が存在するのは甲巻と丁巻の一部のみだそうで、そう考えると甲と丁はセットで移動してたのかなぁと思ったり。MIHO MUSEUM本には酒井抱一の箱書があって、そういや酒井抱一が鳥獣戯画っぽい作品描いてたの見たことあるなぁと思ったら図録にも載ってました。だいぶ洒落のめしてますが。
まだまだわからないことが多いのだなぁと思いつつ（図録にも50ページに渡って考察が展開されててこんだけ広く知られてる作品だからこそなのかそれなのにというべきか）最後のコーナーへ。
最後は鳥獣戯画が伝わる京都の高山寺に関連する展示。
高山寺は奈良時代に創建されたかなり古いお寺らしく、明恵上人が時代に後鳥羽上皇より寺域を賜り華厳宗の道場として再興したそうです。
明恵上人、僧正なので当たり前っちゃ当たり前なんですが、信仰心も篤く夢の記録を残してたり故郷紀州の苅藻島（かるもじま）、鷹島で見つけた二つの石を大事に持っていたとか今の感覚で言うとちょっとイタイ感じなのですがやっぱり修行する人はそのくらいじゃないと悟りを開けないのだろうなぁと思いました。まさに物に心を宿していたんでしょうね。凡人にはできないです。
明恵上人坐像も実際の高山寺のお堂をイメージしたようなスペースに展示されてて素敵でした。穏やかな優しげなお顔なんですが修行のために耳を切ったというエピソードもあり「やっぱり修行する人は違う…」と思いました。坐像の耳も少し形がひしゃげてました。ゴッホのように切り落としてはいないので修行の一環ということなのでしょう。
最後に明恵上人が大事にしていたのという子犬像があってこいつがまぁかわいい！円山応挙が描く子犬をフィギュアにしたような可愛さでした。子犬の可愛さは永遠。運慶の息子の湛慶作とのことでしたがこんなかわいい像も作るんですね。筋骨隆々男士の像のイメージでしたが。
鳥獣戯画展ではこんな可愛らしい子犬の木像にも注目です🐕👀
— 特別展「国宝 鳥獣戯画のすべて」公式 (@chojugiga2020) 2021年3月24日
水晶で作られたつぶらな瞳はまるで本物の子犬のよう…！🥺
高山寺では紀州犬と伝わり、このお寺を再興した鎌倉時代の高僧、明恵（みょうえ）上人は動物好きもあってかこの像を手元に置いて愛玩したそうです😳 pic.twitter.com/qKwdvPsvHl
そんなこんなで鳥獣戯画一点突破の展示会、広いスペースを十分に生かした内容を堪能しました。こういう一つを掘り下げる展示会は忙しくなくてよいですね。ほんと見られて生きてるうちに見られてよかったぁー
続けての総合文化展はちょっと駆け足（だいたい時間配分を見誤る）で。
鳥獣戯画展に合わせて「博物館で動物めぐり」企画が3月から引き続き開催中。動物モチーフの作品が数多く展示されていました。
今回見られてよかったー！という作品は円山応挙の写生帖 (丁帖）です。写生帖は鳥獣戯画と同じく甲乙丙丁あるようですが丁は鳥の巻。もはや図鑑ですね。羽を広げた様子とかどうやってかいたんだろう？押さえつけて描いてたのか死んだ鳥を目の前にして描いてたのか。上から下から斜めからとにかく正確に見たままを忠実に描くを徹底していて、このベースがあるからもふもふの子犬も愛らしく描けるんだろうなぁ。基礎は大事。
狩野探幽の飛禽走獣図巻 飛禽巻もあり、こちらは図巻といいつつもゆったりと自然の風景の中にいる鳥を描いてて襖絵や掛軸といった作品のお手本になるような作品。力も抜けててとても自然体に描いてて、ほんとはこういう絵を描いてる方が好きだったりするのかなぁと思いました。狩野派の当主ともなると自分の描きたいものだけを描けるわけじゃないですからね。屏風コーナーに展示されてた「士農工商図屏風」のこれぞ狩野派！！みたいな作品も素晴らしいですが依頼された作品じゃないとまた違った趣がありますね。
あと鳥獣戯画の丁巻の人物造形が仙厓さんみたいと思ってたら仙厓さんの絵が展示されてました！写真撮影NGだったので写真はありませんが、もうとにかく脱力します。なんてダウナーな絵なんだ！大好き。
珍しいところでは歌川広重の肉筆画もありました。しかも源氏物語の一場面を描いてて
意外と言っては何ですがこういう絵も描けるんだ（何様）と思いました。
ただ東海道五十三次に比べるとキレイだけどあんまり印象に残らないなぁなんて偉そうなことを思って見たり。（何様×2）
天童藩から依頼されて描いたというだけあって上品な作品になってますね。
他にも刀剣コーナーで国宝の粟田口吉光（名物 厚藤四郎）を眺めたり久しぶりのトーハクを楽しんで来ました。毎回時間が足りないトーハク。
再び休館になるような情勢にならないことを願うばかりです。
古き良き日本の美 渡邊省亭と谷文晁＜佐竹本三十六歌仙＞
4月25日に東京都に緊急事態宣言が発令され美術館博物館・博物館・映画館・劇場等が軒並み休業となってから1ヶ月。当初は5月11日までの予定でしたが延長され、劇場などは制限付きで再開となりましたが美術館・博物館には東京都から引き続き休業要請が出たため休業中。それでも都や国が運営する美術館以外の比較的小規模の美術館は少しずつ再開され、こちらの齊田記念館も12日より再開されていました。東京藝術大学大学美術館の渡邊省亭展は結局後期展示は公開されないまま終了となったため無念を晴らすべくこちらの渡邊省亭の展示会に滑り込みました。
↓前期に訪問した時の様子はこちら
藝大美術館の渡邊省亭展はこちらで堪能しました。解説の古田先生が熱かった！これを踏まえて後期展示見たかったなー。巡回展は無事開催されますように！
今回の展覧会、齊田記念館では2018年の渡邊省亭没後100年に渡邊省亭・水巴の父子の絵画と俳句をテーマに特別展を開催し大きな反響があったそうで、東京藝術大学大学美術館で渡邊省亭展が開催されるのに合わせて初公開の省亭作品を中心企画。その他谷文晁模写「佐竹本三十六歌仙絵巻」と併せて古き良き日本の美を感じる展覧会となっています。
初めましてのこちらの記念館。小田急線世田谷代田駅から徒歩9分。環七通り沿いに入口があります。うっかりすると通り過ぎてしまいそう。
階段を上ると視界に入ってくるのは立派な門構え。中世から続く齊田家のお屋敷です。
長ーい塀
並んでる椅子は何のため？と思っていたら入場制限かかったあとの待機列用でした
交通量の多い環七沿いにこんな立派なお屋敷があるんですね。記念館はその手前にこじんまりとありました。ドアを開けてるとチケット売り場があり検温して入室。チケット代が300円というのがアットホーム感がありますね。
展示室に入る前の廊下のどんつきにまず最初の展示品「あやめ」があります。驚いたことにガラスなしでむき出し（言い方）で展示されててちょっとドキドキしました。省亭の命日花鳥忌に寄せて製作された色備前牡丹蝶香合が絵の前に添えられていました。省亭が好んで描いた牡丹と蝶をモチーフにした香合なんて洒落のめしてるなぁー。こちらの「あやめ」を初め初公開作品が12点も！芸大美術館の渡邊省亭展にも齊田記念館から出品されてる作品も多く、かなり所蔵されてるのですね。省亭は画壇とは距離を置き、個人客の依頼で作品を制作していたようなので齊田家はかなりいい顧客だったのかもしれないですね。
「花鳥画」の印象が強い省亭ですが、今回の展示では花鳥画以外の作品も多く点数は少ないですがいろいろな省亭の作風が楽しめる構成でとても充実してました。
省亭が暮らしていた浅草と対岸の向島を行き来する隅田川の渡し舟を季節ごとに描いた「春雨」「雨中渡舟」「雪の渡し舟」は構図がほぼ同じで
春には桜と舞い散る花びらとまっすぐに降る雨を、初夏には萌えるような青い柳に霞がかかりぼんやりと霧雨が降る様を、冬には雪が積もる木の枝と遠く飛び立つ鳥で空の高さを描き分けていて、きっと季節ごとに床の間に飾る掛け軸を架け替えて楽しんでいたのだろうなぁと思いました。秋がまだ見つかってないようなのですがどこかの蔵から発見されないですかねー。
変わったところでは十二支の「未」を描いた作品。タイトルは「未」なのですが、十二支の未は日本でいう「羊」ではなく山羊のことだそうで描かれているのも山羊でした。くるんとした角に涼やかな目元、めっちゃイケメン（雄でいいのかな？）な山羊さんで省亭が描く動物はどれも写実的なのですがこの山羊は写実的なだけじゃなくて佇まいに気品とても気品がありました。未年に飾るために制作されたようなのでお正月らしくちょっとよそいきだったのかしらと思って見たり。
今回の展覧会のアイコンにもなっている「重三（さざえ）」は蛤の入った籠に栄螺が並べられてて奥には桃の花が控えめに描かれてます。ということはこちらは雛祭りにちなんだ作品だそう。雛を描かずに「上巳（じょうし）の節句」を表現するという小技の効いた作品。芸大美術館の省亭展にはそのものずばり「雛」という作品があったのですがこちらひな人形を取り出した箱と一緒に描かれてて何か一芸かましますね。というかかましてるわけじゃなくてむしろいかにもーという感じで描くのが好きじゃないんでしょうね。ふとした日常の中にあるものを描いてたんだろうなぁ。そういう意味での写実派なんですね。ちょっとフェルメールを思い出しますね。
あと意外だったのが孤高の画家と言われ、画壇と距離を置いていたのであまり他の画家との交流がなさそうに思える省亭でしたが同時代の画家との共作が2点ほどあって全く交流がないわけじゃなかったんだなって思いました。「梅蓮菊蟹図」は村瀬玉田、松本楓湖、小林永濯（えいたく）との共作で省亭は蓮を担当したとのこと。「花鳥図」は川端玉章、望月金風、大出東皐（おおいでとうこう）、瀧和亭、荒木寛畝、跡見玉枝、野口小蘋（しょうひん）、村瀬玉田、酒井道一との共作で省亭の担当は雀だったそう。どちらも得意なところを任されたのか自ら進んで描いたのか（この手の共作ってどうやって書く場所とか分けるんでしょうね？）どちらもらしいなーと思いましたがやや自作に比べると控えめなのかなって思いました。
省亭が監修した「美術世界」や「省亭花鳥画譜」などの出版物もかなり保存状態がよく色鮮やかでとてもよかったです。
箱書なども展示されていて大切に所蔵されてきたんだなぁというのが伝わりました。
もう一つの展示、谷文晁模写の＜佐竹本三十六歌仙絵巻＞は鎌倉時代に制作された秋田藩・佐竹家に伝わる元は上下2巻からなる絵巻物の写しです。本物は今では各歌人毎に切り離されて掛軸装に改められて様々な美術館や個人所有になっているようです。今回はそのうちの一部が展示されてます。原本見てないのでわかりませんが、こちらの作品はかなり色鮮やか！特に小野小町や斎宮女御などの女流歌人の十二単衣が赤や緑がくっきりと金の刺繍模様も綺麗に描かれています。解説によると原本はかなり色落ちしているそうなので模写とは言え谷文晁作として見るととても見ごたえのあるものだと思います。いい作品をお持ちなんだなぁ。齊田家。
そしてへぇえと思ったのが齊田家は茶畑を所有し製茶業を営んでおりその様子を狩野派の絵師狩野甫信（よしのぶ）が描いた「製茶絵巻」という作品も所蔵されてるそうです。今回はパネルで見るだけでしたが。お金持ちの家に行くと狩野派の作品に出会うあるあるでした。
明治期には日本茶の輸出業も行っており当時の蘭字風ラベルが描かれた日本茶のティーバックも販売されてました。次回展示会は「蘭字―知られざる輸出茶ラベルの世界―」だそうです。これも面白そうだなぁー知らない世界です。
美術館全般が通常営業に戻るのはいつになるのかわかりませんが少しずつ行けるところからぼちぼち行こうかなと思います。
こんなニュースもあり
【会期延長のお知らせ】
— 特別展「国宝 鳥獣戯画のすべて」公式 (@chojugiga2020) 2021年5月21日
特別展「国宝 鳥獣戯画のすべて」は、臨時休館のため再開時期は未定ですが、6月20日(日)までの会期延長を予定しています。
※今後の状況や諸事情により本お知らせ内容を変更する場合がございます。
※詳細は決定次第、展覧会公式サイトや本Twitterアカウントでお知らせします。
あぁー生きてるうちに全4巻見られるときが来るんだろうかと思った身としては嬉しい限りなのですが、緊急事態宣言がさらに延長されるという報道もあり先行きどうなるかわかりません。
こちらの記事にある通り緊急事態宣言が出されている都道府県では各自治体ごとに対応を決めることができるため文化庁がOKといっても都がNGを出せばそちらの要請の方が強いわけです。なので文化庁は声明を出すだけじゃなくて都に美術館の感染対策の在り方を伝えた上でを開館を求める交渉をしてほしいと思います。
余談ですが上のインタビューはあらゆる組織における施策を推進するための課題について言及されてて自分の今の仕事と重ね合わせてとても頷ける内容で大変勉強になりました。
「ミネアポリス美術館 日本絵画の名品 」展 祈！再開
4/14から始まったサントリー美術館で開催中の「ネアポリス美術館 日本絵画の名品」展
ずっと開催を心待ちにしていて、4/25に開かれる予定だった学芸員レクチャーを予約し楽しみにしていたのですが、25日から緊急事態宣言が発令されることが決定。1月の2回目の緊急事態宣言のときには美術館・博物館の営業は制限されなかったのですが今回はどうやら休業要請対象になるとの報道があり、雲行きが怪しくなってきたので慌てて（こんなのばっかり）先週金曜日（4/23）に行ってきました。その時点ではまだ休業は決まっていなかったのですが、翌24日には25日から休業すると発表があったのでギリギリだったなーと。
まぁこれは行けたんですけど大物の「鳥獣戯画展」は4月後半に行く予定だったのでもろ被りでアウト。はぁーあ。
美術館に限らず映画館、劇場のきなみCloseとなり1年前と同じ状況に。
くぅううううううううう
この1年何してたん？？？
気を取り直して展覧会の内容に入ります。
今回の展覧会は全作品写真撮影OKとなっています。サントリー美術館は前回のときもそうでしたね。
時代別に水墨画、狩野派、やまと絵、琳派、浮世絵、日本の文人画＜南画＞、画壇の革新者たち、幕末から近代へと室町～明治までの日本美術の大物が並んでます。
それでいて作品数は厳選されているので（入替ありで92点なので前期、後期それぞれ70点くらいの展示数です。
じっくり見てもクラクラしなくて済むくらいの数ですが満足度は十分という構成で
仕事帰りに見るのにちょうどいい規模感なのはありがたいですね。（後期無事開催されますように!!）
- 第１章水墨画
まず会場入るとすぐに目に入るのが雪村周継の「花鳥図屏風」がお出迎え。
雪村の水墨画は型にはまってない自由な感じがよいんですよね。
海北友松の「江天暮雪図」は小さめの作品だけどはねるように描く撥墨で描かれてて洒脱さがよかったです。
あと初めて見た山田道安という武人画家の「龍虎図屏風」は迫力がありました。言葉はアレですが田舎武将（失礼）に好まれそうな勇壮な作品でした。
- 第2章 狩野派の時代
狩野派からは狩野元信の弟と言われている狩野之信、江戸狩野の地位を確立した狩野探幽、京に残った京狩野から狩野山楽、山雪、そして狩野派の久隅守景の娘清原雪信と少ない点数ながらも代表的な作品が並んでてさすがという感じ。
狩野山雪の「群仙図屏風」は楽しみにしていた作品。桃山展で見た「籬に草花図屏風」のそれまでの狩野派とはだいぶ違う幾何学的な構図と花の描き方に一目惚れしたのですが、こちらの作品は仙人の描き方に若干の悪意というか遊び心があって、これはどんな依頼で描かれたものなんだろう？と思いました。奇想の系譜展で見た「寒山拾得」で描いた面妖な顔までいきませんがちょっとそのヘンテコな表情が垣間見えるというか。どこかとぼけてるんですよねー山雪の作品て。江戸狩野とは全く別の道を歩んでるなぁという自由さが楽しいです。
清原雪信の作品が見られたのはよかったです。時代はだいぶ飛びますが上村松園の美人画のルーツはこのあたりなのかもと思えるくらい、浮世絵に描かれる美人画とも違う優美さがありました。
- 第３章 やまと絵ー景物画と物語絵ー
土佐派の土佐光吉作と伝わる源氏物語図「胡蝶」はやまと絵といえば源氏物語というくらいお馴染みの画題。
それはいいとして、絵巻ものによくある擬人化もので今回はきりぎりす。雀や鼠は見ましたがとうとう虫。しかも途中セミの赤ん坊（これはリアル）を抱いてたりと相当シュール。やっぱりモルカ―を作り出す土台はこういうとこにあるのかと思わずにいられない。面白いなー。アメリカ人はどんな気持ちで見てるんだろう。
作者不明ですが誰が袖図屏風と武蔵野図屏風は派手渋といった感じで好きだなーと思いました。
- 第4章 琳派 第4章
琳派 "酒井抱一の「楸（キササゲ）に鷦鷯（ミソサザイ）図」は酒井抱一タッチというような洗練された花鳥図。
キササゲもミソサザイも初めて聞く名詞でした。柳の枝のようにぶらんと垂れ下がってるのは豆のような実なんですね。初めて知った。ミソサザイは雀より小さく身体は小さいのに鳴き声が大きいとか。これまたへぇーー知らん事ばかりだ。
- 第５章 浮世絵
葛飾北斎、喜多川歌麿、東洲斎写楽などよく知った名前が並んでます。その中で美人画で有名な喜多川歌麿の「画本虫撰（えほんむしえらび）」より「虵（へび）・とかげ」がよかったですね。鱗まで細かく描かれたヘビととかげを見ると美人画でも髪の毛一本にも表情を付けて描き分ける拘りに通じるものがあって当然ながら絵がめちゃくちゃうまいんだなぁと感心します。
初めて見た三畠上龍の「舞妓覗き見図」には笑っちゃいました。二幅の掛け軸で片方は風にあおられて着物の裾がめくれて膝下の白い脚が見えてる美しい舞妓の姿、もう片方をその姿を梅の木の後ろにある円窓から目をひん剥いて覗いてるっていういったいどういう画題なの？っていう作品。女性を覗く男衆という構図の作品は数あれど、こんな顔してるのは見たことない。京で活躍した絵師とのことで江戸とはまた好まれる作風が違うのかなぁと思ったりしました。こういうのもコレクションされてるのが面白いですね。
浮世絵コーナーの作品は前期後期で半分ほど入れ替わり。
人気の葛飾北斎の山下白雨や歌川広重の蒲原夜之雪は後期ですね。(無事開催されますように（しつこく言う））
- 第６章 日本の文人画＜南画＞
南画の中でも細川林谷の「仙台観猟図」「戸隠連峰図」「渋温泉図」は中国の山水画から実際に日本国内を旅して目にした風景を描く真景図が広まった中で生まれた作品で、文人画ならではの趣味人らしい風情がとてもよかったです。職人絵師にはない自由さが魅力的ですね「山水図巻」はのんびりした旅日記風でかわいかった。本業は篆刻家らしいのですが「篆刻」とは？と思ったら印章を作成する人なんだとか。へぇええ。
池大雅の妻、池玉瀾の作品もよかったなぁ。あとは浦上春琴の「春秋山水図屏風」が見事だった！父の浦上玉堂の作品が好きなのですが長男の春琴の作品もいいですね。明るい山水画、という印象で春霞の野山という風情がとても好きで「山笑う」ってこういうことなのかなって思ったりします。「春秋」なので秋も描いてるんですが全体的なトーンが春っぽいんですよね。
- 第7章 画壇の革新者たち
章としては6章のあとにありますが展示順としては4章まで4Ｆに展示され、3Ｆの展示会場に入る前の踊り場的な場所に展示されてるのがこちらの章。伊藤若冲、曽我蕭白といった人気絵師の作品が並んでます。特に若冲の「鶏図押絵貼屏風」は水墨画で描かれた表情豊かな鶏の表情が楽しい作品。踊るような羽の動きなど若冲らしさ全開です。
「旭日老松図」は刷毛で勢いよく墨をはねたような松が新鮮。いろいろな技法を実験してたんですかね。と思ったら結構晩年の作らしく、革新者と呼ばれるにふさわしいかもしれません。「叭々鳥図」は岡田美術館にまっさかさまに落ちる姿を描いたの作品がインパクト大ですが、こちらの作品は橋を下からつつく構図で落ちるのとはまた違った味わい。鳥好きか。
曽我蕭白の「群鶴図屏風」は大迫力。波濤に立つ鶴が力強くて笑っちゃう。波の表現は北斎の神奈川沖浪裏に通じるような巻き上がり方でこのあたり北斎は参考にしたりしたのかなぁなんて思ったり。
横山崋山の「蘭亭曲水図屏風」も素晴らしかった。前に東京ステーションギャラリーで見たのですがそれ以外でなかなか目にする機会がなかったので久しぶりに大作が見られて嬉しかったです。
- 第8章 幕末から近代へ
いよいよ最終章。ここはバラエティ豊かでした。河鍋暁斎の「手長足長図」というやたら縦長のふざけてんのかっていう作品やら渡辺省亭の紫式部図は同じ題材の別作品「石山寺」を先日渡辺省亭展で見てきたばかりの美人画などさまざま。
狩野芳崖の「巨鷲図」は劇画調というか、いやこちらが先で劇画がその流れを受け継いでるんですけども、バカボンド風（だから逆）だなぁと思ったり（読んだことはない）。
会津若松出身の佐竹永海は当地の狩野派の町絵師に手ほどきをうけたとかで展示されてる「風神雷神図」は風神が鷲にさらわれてて雷神は蟹に足を掴まれて海に引きずり込まれそうになってるふざけた作品。狩野探幽もこのような作品を描いてたらしく全国津々浦々狩野派は行きわたってるなぁと思いました。
と、まぁ書ききれないくらい見どころばかりな展覧会でした。ふー。
写真もたくさん撮ったのですがたくさんあげるのも無粋なのでかなり間引きました。実物には到底叶いませんし。
こちらの展示会のサブタイトルが「あなたの推し絵師きっといる！」なのですが今回の展示作の中にいる私の推し絵師は
かなあぁー
他にも好きな絵師はたくさんいますが「推し」に限定するとこの4人ですかね。「推し」とは何ぞやという話はまたどこかで（するのか？）。
（個人的に「推し」という言葉は色々思うところあって基本的には使わないのですがただとても便利な言葉なので便宜上使うことは時々あります。）
この素晴らしい展覧会がこのまま中止になってしまったらもったいなさすぎる。せっかく海を渡って里帰りした作品たち、ぜひ再開して多くの人が見てほしいなぁと思います。
